纯艺术型NFT是什么？交易量下滑但创作能量仍相当丰沛

NFT关注度虽然下滑，但「纯艺术NFT」却持续有新作推出，创作能量依然丰沛。它和蓝筹头像型NFT有何不同？ NFT对数字艺术家来说，重要性在哪？

NFT市场吸引力下降

2024年，加密货币市场最大的好消息，即是比特币现货ETF通过，同时以太坊ETF也可能传来好消息，这让投资者乐观情绪高涨，预期比特币和以太坊今年都有可能再创新高。

而《彭博》近期一篇报导指出，即便币价涨涨涨，加密代币市场中的「NFT领域」却惨到不行，许多热门的NFT项目的地板价下降了40%到50%。例如根据NFT Price Floor数据，以太坊NFT系列CryptoPunks，其地板价在去年市场最低点为41以太坊，今年最低点则来到约22.99以太坊。

而去年市场情况在许多人眼中已经算是相当惨烈，甚至认为达到市场「寒冬」的地步。

然而，有NFT收藏家在接受《彭博》采访时表示，纯艺术市场中的NFT依然持续出现买卖，价格也平稳，这显示人们对于有艺术价值的作品仍抱有热情。

不过，纯艺术NFT到底是什么？与过往爆红的头像型（PFP）NFT有何不同？而艺术NFT市场真的符合投资者期待吗？

艺术NFT收藏与创作群体VolumeDAO的共同创办人张宝成解释，艺术型NFT和头像型NFT之间的最大区别，在于「目的」和「表达方式」。

无聊猿和CryptoPunks等蓝筹项目具有明显的插画或像素风格，而这类型NFT通常是一种「群众导向」的表现形式，也就是说持有者可以将其作为社群媒体头像，向他人证明、展示自己属于某一个特定的社群。

而纯艺术型的NFT，更着重于艺术家想要表达的内容。这些作品可能更为抽象，并聚焦作品的质地、色温、重复性等细节，类似在一首歌曲中，着重「配乐」大于歌词。艺术型NFT的收藏家，关注的不是社群或赋能，而是作品的艺术价值和背后的意义，类似传统艺术品的收藏者。

不过，张宝成强调：「两种类型的NFT都是一种艺术风格，只是创作与收藏的目的不同而已。」

objkt.com是TEZOS链上其中一个主要的艺术型NFT卖场。

购买纯艺术NFT的买家主要有两大类，一是已经熟悉传统艺术，并在收藏传统艺术作品的同时对NFT充满好奇的收藏家；另一类则是喜欢追求新事物的买家，他们可能对传统艺术了解不多，但对于NFT这种新兴创作载体充满兴趣。

张宝成过去接受专访时曾透露，期待让传统艺术圈透过VolumeDAO认识区块链、NFT，也让Web3人士去了解不一样的区块链艺术。

身为纯艺术类型NFT的资深收藏家，张宝成指出，其实艺术型NFT市场的交易量与当前整体市场状况相同，几乎都是下降的。即便如此，市场中仍持续有大量、精彩的作品推出，创作能量相当丰沛。

NFT做为艺术载体，不论外界观感或价格如何，对数字原生艺术家来说，都具有重要意义。数字原生艺术作品是指其素材和视觉元素全部来自数字世界，例如透过操作程式码（Coding）而演算出结果，并呈现独特几何图形、色块与线条的「生成式艺术」。

由艺术家亚齐‧阿萨哈里（Yazid Azahari）创作的生成式艺术作品〈365〉。

NFT为这些作品提供了一个合适的数字呈现方式，使数字艺术作品拥有了独立和自主性，摆脱依赖实体载体的困境。

「过去数字艺术作品，往往需要依赖实体的萤幕或USB储存装置来展示或收藏，而NFT让这些作品可以直接在区块链上交易，并被储存在数字钱包中，是真正属于数字艺术作品的画框。」张宝成解释。